Com o tema “Casa Viva”, a CASACOR
Goiás 2018 a maior Mostra de arquitetura e design da América Latina, traz o talento
de 61 profissionais em um total de 43 ambientes concebidos por arquitetos,
designers de interiores, decoradores, paisagistas e engenheiros, numa concepção
de espaços variados, que se configuram desde um lavabo a um consultório, quartos de jovens, ao de um bebê, quarto de casal, lounges, garagens, jardins, e até café, pâtisserie e restaurante, o
que demonstra a versatilidade e o talento dos envolvidos nessa que é a uma das
maiores mostras do setor em toda América Latina.
A CASACOR 2018, se encontra aberta
ao público desde o dia 4 de maio e vai até 13 de junho, e nesse ano a
Mostra tem lugar no Órion Complex Business and Health, edifício localizado na confluência
das avenidas Portugal e Mutirão, no Setor Marista.
Veja a seguir um descritivo de
cada ambiente projetado especialmente para essa edição.
Os grandes e
majestosos hotéis do mundo foram a inspiração do casal de arquitetos para
o Lobby de Entrada e Bilheteria.
A elegância do bar todo em mármore acompanha o cenário do ambiente, que tem
mobiliário totalmente brasileiro, assinado pelo saudoso designer Sérgio
Rodrigues.
Na paleta de cores prevalece a madeira escura, o couro
marrom e os tons queimados, como o mostarda, o ocre e o verde exército. As
luminárias, desenhadas pela brasileira Cristiana Bertolucci, têm o desenho
bastante original e expressivo, tendo como material predominante
o latão polido e a madeira.
Embora sejam contemporâneas, trazem uma
releitura dos anos 1950 e 1960, visto nas esferas, que são miniglobos, e pelo
latão, muito usado na época.
Os tapetes têm o desenho feito curvas dos
jardins de Burle Marx e a geometria dos azulejos, época de ouro dos anos
1960 e 1970. As cores também seguem uma cartela de tons queimados de verdes e
ocres.
Toda essa atmosfera de desenho originalmente brasileiro em tons
queimados compõem o lobby de entrada da CASACOR Goiás 2018.
2. Garagem Renault – Projeto de Arytana Stefenoni e
Ticiana Stefenoni
Completando a nona participação na CASACOR Goiás, as irmãs e arquitetas são as responsáveis pela
concepção da Garagem Renault, de 70 m². O ambiente teve inspiração na vida
cubana, hábitos e costumes como os jogos de dominó e o charuto, fartamente
utilizados na ilha caribenha.
As cores base do projeto são o verde, o cinza e o
azul. Setorizado, o projeto contempla a garagem, onde ficam letreiros em led,
com destaque para frases em espanhol com dizeres sobre Cuba e, representando a
liberdade, um grafite do artista goiano Dercy, com a bandeira do Brasil.
No
mobiliário, sofás da linha Tom e cadeiras pretas originais Saarinen. Cerâmicas
da artista Lea Cerâmica e Benedikt Wiertz do Ateliê Xakra. Na iluminação,
destacam-se oito pendentes do design Andre Ferri.
3. Somos Todos Iguais – Projeto de Dimi Kuroki, Larissa Nahas e Paulo Gomes
Estreando na
CASACOR Goiás, o trio concebeu um espaço a partir da dualidade entre
masculino e feminino. Para refletir esse pensamento, usou-se o conceito da
dualidade nos tons dos revestimentos: o preto e o branco, em materiais
reflexivos ou opacos e nas superfícies lisas e rugosas que compõem o projeto.
O
projeto também busca explorar a perspectiva longitudinal do ambiente por meio
da membrana plissada que o percorre, permitindo ao público reconhecer
facilmente o percurso de ida e volta, convidando o visitante a experimentar
novas perspectivas. Com 42m², o layout definido permite clareza e um fluxo bem
resolvido, proporcionando um espaço de convívio que atua como uma praça, de
maneira a convidar o usuário a entrar e a ali permanecer.
O ambiente possui uma
entrada que é marcada por uma área intersticial, um lounge que tem a pretensão
de convidar o transeunte a entrar e, ao mesmo tempo, ser um espaço de caráter
social. Já a membrana ziguezague que percorre o espaço cria um volume dinâmico
e se apresenta como um elemento escultórico.
Revestida com mármore e espelhos,
busca proporcionar experiências não-lineares do espaço. Os revestimentos do
banheiro são todos nas cores branco ou preto, com exceção do piso e do teto,
que vão para tons acinzentados, e essa escolha está completamente relacionada
com o conceito de projeto.
Outros revestimentos usados foram mármores,
porcelanatos, muito espelho, revestimentos cerâmicos com grafismos ou bordas
arredondadas.
4. Praça – Projeto de Jefferson Castro
Em sua quinta
participação na CASACOR Goiás, o arquiteto é o responsável pela área de
convívio da mostra 2018: a praça. Amplificar a função principal da praça:
“local de convívio e encontros” em um local agradável, em contato com a
natureza, com arte, com design e promover uma experiência de uso residencial
foram os objetivos do projeto.
O espaço de 385 m² foi dividido em três
ambientes. O primeiro é um espaço flexível para eventos da mostra, formado por
bancos do designer Guilherme Wentz, com desenho minimalista em metal e madeira. Esse espaço recebe arte de Fabiana Queiroga, cujo conceito é trazer o
questionamento sobre a importância da natureza na vida urbana.
O segundo espaço
é um grande ambiente com assentos em várias configurações, para pequenos ou grandes
grupos, todos sobre uma composição de tapetes geométricos. O mobiliário traz
grandes referências do design, como Paulo Alves e Rejane Carvalho. Na
iluminação, uma chuva de pendentes de David Trubridge é o destaque do espaço.
Completam o projeto paredes que misturam um jardim vertical e azulejos do
artista Ricardo Masi.
O terceiro espaço é um lounge que recebe um canto para
a exposição de flores. O ambiente traz mobiliário dos designers Marcelo
Ligieri, Mula Preta e Carol Gay. A iluminação de todo o ambiente é pontual, com
destaque para as plantas, revelando o poder escultórico dos elementos naturais.
5. Loja CASACOR – Projeto de Alessandra Nahas e Patrícia Nahas
As arquitetas e
urbanistas Alessandra Nahas e Patrícia Nahas em sua segunda participação junto a CASACOR Goiás, apresentam nesta edição, a Loja CASACOR, com 57m². O espaço
obedece a um projeto contemporâneo que alia o conceito de flagship store com o de urban
jungle e explora bastante as linhas retas e os tons em verde e dourado,
além de madeira – totalmente certificada, adequada, portanto, a um projeto
sustentável –, e texturas.
As flagships
stores são um conceito que caracteriza um estabelecimento oportuno para
quem pretende oferecer um serviço diferenciado de vendas, proporcionando um
ambiente de aproximação entre a marca e o cliente, tendência do atual mercado.
Além disso, o projeto reforça ao conceito de urban jungle (selva urbana), ao trazer para o espaço a natureza
viva, que transforma o ambiente urbano em um reduto natural, representada pelas
grandiosas plantas, que traduzem a beleza do projeto, que o torna, assim, mais
verdadeiro e humano.
6. Joalheria Chris Zuppeli – Projeto de Bruna Kehrnvald
Um ambiente
minimalista, com materiais naturais, piso de pedra, detalhes em metal e madeira
são os elementos que compõem o espaço “Joalheira”, um dos 43 que este ano
estarão sendo exibidos na CASACOR. Assim define a arquiteta Bruna Kehrnvald,
autora do projeto que contempla também, as próprias joias que estarão expostas
no espaço.
Ela, que pela primeira vez participa da CASACOR, acrescenta que
neste projeto, o foco são as joias, por isso os elementos arquitetônicos são
mais discretos para não tirarem o brilho delas. No entanto, são elementos que
conversam entre si, como uma parede que sai e vem mais para a frente para ser o
mostruário dessa joia, para parecer que está flutuando, efeito auxiliado por
uma iluminação que reflete parede e causa um curioso efeito visual nas peças.
Bruna explica que são mais de 5.200 pecinhas que estão nessa parede, o que faz o grande diferencial do ambiente. A arquiteta aposta nesses efeitos de luz como
o grande coringa do seu projeto, que surpreende visualmente.
7. Duju Pâtisserie –
Projeto de Eduardo Medeiros
Em sua
segunda participação na CASACOR Goiás, o arquiteto Eduardo Medeiros concebeu o
espaço a partir da logomarca da Duju Pâtisserie, com formato em U. A partir
deste ponto, o profissional criou vários elementos arquitetônicos para o
ambiente, como o acesso em formato de arco, as mesinhas laterais; o
revestimento em madeira que percorre uma das paredes e o teto; a azulejaria que
envelopa a área de venda; e até mesmo o mobiliário, como o encosto do sofá e as
cadeiras.
Valorizando a humanização e interação dos clientes com o local, o arquiteto
encontrou uma solução criativa: ao invés de inserir quadros prontos, estão penduradas diversas pranchetas de madeira, um convite às pessoas para desenhar,
escrever, enfim, fazer o que quiserem nessas “telas em branco”.
O ambiente tem um clima que passeia entre o minimalismo e as cores pasteis. As linhas são
limpas e simples, e as cores, marcantes. A madeira mais clara é contrastada com detalhes pretos dos mobiliários, como Poltronas Tidelli Painho,
mesa lateral Adobe, de Guilherme Wentz, e Cadeira Sebastian. A iluminação é
fosca, com arandelas e pendentes.
8. Experiência
Aldeia do Vale – Projeto de Ednara Braga, Flávia Araújo e Juliana Resende
Em sua 21ª participação na CASACOR Goiás, a
veterana Ednara Braga e suas parceiras Fávia Araújo e Juliana Resende
apresentam o Experiência Aldeia do Vale, de 140m². Levando ao pé da letra a
proposta da mostra para este ano, o conceito “Casa Viva”, as arquitetas
buscaram inspiração na Escandinávia para conceber o espaço, que também foi palco do lançamento da quinta etapa do Condomínio Aldeia do Vale. Por isso, o
que se vê no ambiente é um misto de simplicidade e leveza, que são, ao mesmo
tempo, a tradução da sofisticação.
Materiais naturais em tons neutros – como a
madeira – e a combinação de cores básicas como o preto e o branco são a
prova desta neutralidade, embora aqui e ali essa leveza seja quebrada, propositalmente,
por outros tons, como a tangerina em algumas peças do mobiliário, além de
outras cores vivas.
A soma de todos esses elementos é, ao final, a base para
destacar o verde natural das diversas folhagens que compõem o ambiente, como
convém ao estilo escandinavo e todas as suas referências às paisagens naturais,
o que faz do paisagismo a estrela do espaço. Tudo isso para metaforizar as
condições de vida dentro do Condomínio Aldeia do Vale.
O ambiente é dividido em três setores principais: o
Lounge, a ilha gourmet/bar, e o espaço de refeições. A base do espaço é a
madeira clara, nas cores branca, e o verde, cor natural das plantas. No piso,
revestimento Paviflex com padrão de madeira e como revestimento de meia parede.
O jardim vertical revestirá a única parede do ambiente, pois foram mantidos os
pilares em concreto cru, fazendo com que toda a laje fique exposta, assim como
as instalações nela suspensas. Todo o ambiente pintado na cor branca Chuva
de Arroz, da Sherwin Williams.
A ilha é em mármore escovado, padrão aurora
prata. E, por fim, um mix de texturas claras para valorizar o verde natural das
plantas. A ideia é que o visitante tenha uma experiência sensorial completa,
que faça uma imersão na floresta, uma alusão à floresta urbana dentro do Condomínio
Aldeia do Vale. Cores, sabores, cheiros, sons de pássaros e água corrente
promovem uma verdadeira experiência, que dá a sensação de se estar em um
ambiente totalmente conectado com a natureza, incrivelmente relaxante e
tranquilo, onde todos gostariam de viver.
9. Varandiar – Projeto de Pedro Paulo Rêgo Luna
Veterano da CASACOR
Goiás, da qual participa desde 2000, o designer Pedro Paulo Rêgo Luna, é o
responsável pela varanda Varandiar. O nome do espaço já traz o conceito do
projeto, um espaço para curtir de dia e de noite, com amigos, a dois ou
simplesmente para relaxar.
A ideia foi trazer móveis superconfortáveis para
passar o tempo, ler ou estar com os amigos, num verdadeiro exercício de dolce far niente, tanto que no espaço
não há uma área gourmet nem churrasqueira. No Varandiar, que acolhe cerca de 20
pessoas confortavelmente – mas que pode se converter em um ambiente mais
intimista para receber um petit comitê –, a iluminação é indireta, o que
transforma o ambiente também em um excelente local para ficar a dois, namorar
ou simplesmente relaxar, provando a versatilidade deste projeto, ideal também
para quem quer ficar ao celular, na internet, lendo um livro ou apenas
vadiando, apreciando o espaço e a vista privilegiadíssima.
No projeto, a
sustentabilidade não ficou de lado, pois são usados móveis próprios para
outdoor em madeira certificada, com design leve e gostoso. Também há um banco
em mármore, multiuso, criação do próprio arquiteto. Chama a atenção no
ambiente, ainda, uma parede rica em detalhes toda revestida com jogos
americanos, criação da artista Cristiane Carvalho. Quanto à cartela de cores,
além do s diversos tons de verde proporcionados pela vegetação natural da
varanda, azuis que vão do profundo marinho ao mais claro, e tons neutros e
claros em tecidos como os das almofadas.
10. Jardim
da Varanda – Projeto de Shoraya Canêdo
O jardim da Varanda traz a integração
homem/natureza, bem estar físico e mental com a utilização de plantas “vivas”.
Como se trata de uma varanda em um local onde não se pode ter um jardim
tradicional, a alternativa foi a utilização de vasos de variadas formas e um
jardim vertical diferente dos tradicionais.
A intenção foi fazer um jardim no
estilo tropical com utilização de palmeiras, frutíferas e folhagens e flores
tropicais. A área total da varanda é de 147 m² e o paisagismo ocupa em torno de
30% a 40% do espaço físico.
11. Coworking – Projeto de Meire Santos
Pioneira da CASACOR Goiás, Meire Santos participa pela
22ª vez da mostra, desta vez com o Coworking, modelo de trabalho que se baseia no compartilhamento de espaço
e recursos de escritório, reunindo pessoas que trabalham em diferentes
segmentos.
Seguindo seu estilo único, Meire mescla mobiliário contemporâneo com
elementos clássicos com mármore e vidro, assim como elementos quentes como
madeira e tecidos. Apreciadora das artes plásticas, Meire escolheu uma obra de
Lobo M. Santos.
12. Lounge Órion – Projeto de Edmara Cavalcante
A arquiteta Edmara Cavalcante é responsável pelo projeto
do espaço destinado à exposição do Complexo Empresarial
Órion, e à recepção de clientes interessados em conhecer e/ou adquirir um
imóvel no empreendimento. Com 124,7 mil m² de área construída e 183 metros de
altura, divididos em 50 andares, será o segundo edifício mais alto do Brasil. O
ponto focal é a imensa maquete, que mostra, em todos os ângulos, o edifício,
dando uma visão da realidade. Espaços de atendimento e espera fazem parte do
contexto.
Para deixar o ambiente mais confortável e receptívo ao usuário, foram
usados como recurso madeira e mobiliários revestidos de couro e tecidos
agradáveis ao toque. As poltronas e mesa de centro João, assinada pelo
arquiteto e designer baiano Zanine Caldas, e a mesa de centro do ambiente
principal, de Ronaldo Scliar Sasson, são as estrelas do mobiliário. Outros
designers presentes são o catarinense Fernando Zanardi, com um aparador e as
poltronas de couro de Fernando Mendes de Almeida, discípulo de Sergio
Rodrigues, com quem trabalhou por sete anos. Na
iluminação, têm destaque duas colunas, assinadas por Maria
Cândida Machado, que tem os seus desenhos caracterizados pela madeira como
matéria-prima mais frequente.
13. Studio do Golfista – Kerley de Melo
Presente na CASACOR Goiás
em sete edições anteriores a arquiteta Kerley de Melo concebeu para este ano o
Studio do Golfista, com 104 m². Pensado para o homem bem sucedido, moderno e de
bom gosto, o Studio do Golfista é um espaço masculino e contemporâneo, que
utiliza a madeira, o tijolo aparente, os espelhos e tecidos diferenciados para
traduzir a virilidade do ambiente.
Para compor, peças e objetos de artistas
renomados, como Arthur de Mattos Casas, Zanini Caldas e Luan del Sávio, além de
cristais Carol Gay. A iluminação está a cargo da Iluminar, criada pela designer
Ana Neute, que privilegiam alguns dos destaques do Studio do Golfista, como o
tom cinza e as cadeiras e poltronas arredondadas.
14. Studio Mariotto – Projeto de Doriselma Mariotto
A arquiteta projetou dois lofts com área total de 170 m², no estilo contemporâneo, inspirado
num casal cosmopolita que viaja o mundo e gosta de curtir a casa quando está na
cidade. Um dos pontos focais do ambiente é a bancada da cozinha, que possui um conceito
totalmente inédito de cozinhas de alto design, que reinterpreta o ritual de
cozinhar a partir de um olhar contemporâneo, colocando este ambiente novamente
no centro da casa e dilui os limites da cozinha, gerando um espaço doméstico
flexível e promovendo também um lugar de encontro e de convivência.
Na iluminação, a estrela é o pendente Esplendore que junto às peças minimalistas de embutidos recuados
antiofuscantes de alumínio injetado, arandelas em Murano Italiano e Colunas
Tiffany em latão dourado, colaboram para a composição do ambiente.
15. Living do Empresário – Projeto de Pedro Ernesto Gualberto e Leandra
Gualberto
O ambiente tem um conceito atemporal, que traz
elegância e modernidade para um living (estar e jantar). O ambiente é composto
por uma série de materiais e acabamentos com tons neutros, que unidos fornecem
a elegância e a modernidade que um ambiente concebido para um empresário
bem-sucedido requer. O piso é de mármore travertino e o revestimento de parede
é uma madeira ripada, em tom cinza.
O jardim vertical com plantas naturais
deixa o espaço mais vivo, que apesar dos tons neutros e do cinza, traz vida para
o ambiente. O cobogó preto é um elemento vazado que foi usado para fechamento
da escada. Há ainda uma adega, desenhada para o ambiente, superfuncional, com
estrutura metálica preta e madeira na porta e em uma das paredes para “aquecer”
o ambiente. Os espelhos deixam o pequeno espaço da adega com aparência maior. O
mobiliário é todo assinado pelo designer Jader Almeida. Na iluminação se
sobressai o pendente Chlorophilia, da Artemide.
16. A Grande Sala de Visitas – Projeto
de Genésio Maranhão
Veterano
da CASACOR Goiás, o designer de interiores Genésio Maranhão apresenta, na
edição 2018 da mostra, A Grande Sala de Visitas, ambiente com 74,90m²,
localizado no 39º andar do Edifício Órion, um dos pavimentos que recebem a
exposição. Inspirado nas décadas de 1950 e 1960 do século passado, o espaço se
caracteriza por amplas laterais em pele de vidro, vestidas por
generosas cortinas com acionamento digital, confeccionadas em gaze de linho
que, quando abertas, revelam um estonteante skyline de Goiânia numa visão
panorâmica de 180 graus.
A Sala de Visitas tem este nome porque era justamente
essa nomenclatura que se dava, nas décadas de 1950 e 1960, à parte da casa onde
se recebiam os convidados, e que também se destinava às conversas mais
reservadas e, aristocraticamente, à recepção de importantes visitas. O layout
livre, em ilha, como eram tratados nos anos dourados, possibilita a circulação
por todos os lados, e é um convite à contemplação da impactante vista. No teto,
a estrutura de gesso decorado solta das paredes, possibilitando a mostra da
laje, o que, além de provocar a sensação de pé direito mais alto, remarca o
ambiente principal, como se o emoldurasse.
O mobiliário contemporâneo tem
traços marcantes das duas décadas. A luz direcionada, marcada na medida do
conforto, e os objetos e adornos autênticos da época complementam a cenografia:
chique sem ser sisuda, luxuosa e funcional, encantadora por natureza. A paleta
de cores com tons fortes e neutros, como o cinza grafite, o musgo, o marinho e
o vinho, recebem pinceladas luminosas de vermelho e coral.
A superposição de
tapetes orientais sobre piso de carvalho, além de efeito estético tem
propriedades acústicas. As antiguidades, objetos e adornos são da Elementos
Móveis e Objetos; as cortinas da Sommerflex e a iluminação está a cargo da
Light Design. Já os mármores são da Marmorate, o mobiliário é da Época Móveis e
da Saccaro, e as obras de arte, da Época Galeria. O piso é da Aldeia Materiais
e Acabamentos – Durafloor, a sonorização, da D&D Áudio e Vídeo, os tapetes,
Síria Solange e os vasos, da Vaso & Cia.
17. Living 5 – Projeto de Ana Paula de Castro e Sanderson
Porto
Presentes na CASACOR Goiás pela 16ª vez, a dupla de arquitetos criou, para este ano, o Living 5, espaço de 98,8m² que abusa da contemporaneidade e da sofisticação, no entanto sem deixar de lado o aconchego necessário a uma parte essencial da casa como o living, pois é ali que se socializa. No espaço, foram utilizados mobiliários funcionais concebidos por arquitetos como Oscar Niemeyer, Jorge Zalszupin, Arthur Casas e outros, que são destacados por meio de iluminação pontual.
Também há obras de artistas como Tomie Ohtake, Iberê Camargo, Tegina Silveira, Scliar e Carybé. Tanto no teto como no piso, os materiais remetem ao concreto aparente. As persianas são em madeira para potencializar a iluminação natural. Nos painéis, está presente a madeira Smoked Oak Wall System e o quartzito Mont Blanc. O rodapé é um perfil metálico de latão dourado. Outros destaques são os vasos e objetos exclusivos. Já a composição de elementos com perfis esbeltos e estofados aconchegantes orienta a ideia de sofistifação desejada.
Móveis como o sofá ON e a Poltrona Alta de Oscar Niemeyer dão elegência com sua leveza nos apoios. Itens de volumes mais expressivos, como a mesa de centro Pétala, de Jorge Zalszupin, se equilibram com formas mais esguias como as apresentadas pelo carrinho de chá Flintstones, de Arthur de Mattos Casas. Elementos que trazem o aconchego da madeira também se apresentam no pufe Maria Preciosa e no livreiro Jatobá, de Etel Carmona.
Pendentes percorrem o ambiente, criando uma trama de fios com singela elegância que conectam os setores do espaço. Outro destaque são os detalhes de bordas douradas dos pontos de fixação dos pendentes, trazendo a sofisticação da sutileza dos elementos. Pautado pelo equilíbrio, o projeto brilha pelos detalhes sutis e leves que cooperam com elementos de volumetria e texturas mais expressivas.
No Living 5, um detalhe faz toda a diferença: o perfil dourado. Seja como rodapé, seja emoldurando vistas que trazem revestimentos unidos através de elegantes perfis dourados ou criando mosaicos de texturas tanto no piso quanto nas paredes, o dourado traz esse aspecto sofisticado pelo detalhe sutil.
18. Atelier – Projeto de Adriana Mundim e Fernando Galvão
O Atelier, como o nome já diz, é
um ambiente de criação em que a inspiração é a mesma natureza que inspirou o
pintor francês Claude Monet (1840-1926). Era evidente nas pinceladas
impressionistas de Monet a sua percepção emocionada pelas cores e luz das
paisagens que o cercavam.
Num contexto bem mais contemporâneo, os profissionais
escolheram representar esse olhar pela natureza por meio de carpetes, tecidos,
móveis e outros acabamentos. Com esse contexto plástico apresentam uma obra mais
contemporânea ainda: um apartamento de 550m² em forma de maquete física.
19. Soggiorno – Projeto de Ana Paula Pedroso Munhoz e
Gabriela Saback
Participando da
CASACOR Goiás pela 11ª vez, a dupla de arquitetas Ana Paula Pedroso Munhoz e
Gabriela Saback projetou o Soggiorno, palavra italiana para sala de estar. Toda
a ideia do layout foi baseada na Itália e seus contrastes: do clássico europeu
ao design mais cobiçado do mundo. Nas paredes, papel de parede Versace e cores
do cru ao cinza chumbo.
O dourado também se faz presente com bastante força,
ratificando a atmosfera clássica europeia. O piso é de madeira, em
contraste com a riqueza do mármore, revestimento bastante utilizado pela dupla
na concepção do projeto. O mobiliário de design traz conforto e modernidade,
assim como a tecnologia empregada no espaço. Na iluminação, destacam-se os
plafons em murano, material tipicamente italiano, em contraponto a perfis
modernos nas paredes. Complementam o espaço vasos com plantas.
20. You’re
the Sky – Projeto de Karla Bittar e Eduardo Bittar
Os irmãos Bittar já participaram de sete
edições da CASACOR Goiás, sempre com projetos contemporâneos, que privilegiam o
design e as artes plásticas. Na oitava participação na mostra, a dupla de
arquitetos usa a poesia como analogia para o ambiente já no hall de entrada do
ambiente com o néon que avisa: frase “You’re the sky, not the clouds” (você é o céu, não as nuvens), uma mensagem
de que tudo passa, mesmo momentos tristes e nublados e que o céu sempre
permanece.
O simbolismo do projeto continua com a escada ao lado da frase, que
nos chama a evoluir, ter coragem e aprendizado constantes. Já no salão, os tons
escuros são um convite para desacelerar da pressa que vem da rua, para
introspecção, para se conectar consigo mesmo. Para isso, o uso de materiais
naturais, materiais “vivos” , com madeiras, pedras, tecidos em algodão e
plantas, além da própria vista para o céu.
21. Studio YUP – Projeto de Giordano
Rogoski Horne
Atua
no mercado há sete anos e esta é a segunda edição do arquiteto na CASACOR Goiás
com o Studio YUP, um espaço 37 m², inspirado no life style dos anos 80. Por
isso o nome YuP, uma abreviação de yuppie (expressão
inglesa que significa “Young Urban Professional”, ou seja, Jovem Profissional
Urbano. É um termo usado para se referir a jovens profissionais entre os 20
anos e os 40 anos de idade, geralmente de situação financeira intermediária
entre a classe média e a classe alta, focados no trabalho e também nas
artes, arquitetura e todo cenário pop da época).
A concepção do ambiente é masculina e supercontemporânea, e traz fortes
referências dos anos 1980, em forma de memória afetiva daquela época. Todo o
layout foge do convencional: são três níveis diferentes, onde o mais baixo é
living e o médio é a parte do quarto. Destaque para o banheiro na parte mais
alta: um spa urbano, rodeado de plantas com a cidade aos pés e uma vista
espetacular. Nos revestimentos, o profissional optou por apenas dois tipos de
acabamento que parecem ripas que dão um efeito de quase amadeirado.
Na cartela
de cores, impera a sobriedade do cinza. E fora dessa parte que tem
revestimento, criou-se uma espécie de caixa sóbria, com molduras geométricas
que vai abaçar todo o ambiente. A iluminação vai trocar de cenas, que ora
estará mais claro, ora mais escuro. Elementos como tapete, espelho, quadro de
fotografia e quadros em caixa de acrílico do artista Marcus Camargo compõem o
ambiente, assim como objetos nômades de Fabiana Queiroga, quadro de colagens de
Wolney Fernandes e um vaso solitário de Ieda Jardim.
22. Studio da Moça – Projeto de
Mariana Mendonça
O movimento Slow
Living norteia o projeto da profissional na concepção do ambiente. Conceito
aplicado em várias áreas como alimentação e educação, o Slow Living prega na
decoração um estilo de vida mais consciente, menos consumista e com uma
decoração mais afetiva, bem dentro do tema Casa Viva, proposta para a mostra
2018.
O layout de 40 m² prevê um espaço para leitura e contemplação do urban
garden (jardim urbano) pessoal da moradora, com um cantinho para o chá, puff
Mille, assinado pelo designer Fabrício Roncca, para relaxamento. Outro destaque
do mobiliário é a poltrona Platner do renomado Warren Platner, desenhada na
década de 60.
A paleta de cores usada é suave, com branco, cinza, rosa e azuis
secos. O piso, em porcelanato amadeirado, traz também aconchego. Nas paredes,
obras de arte da artista plástica e designer Fabiana Queiroga. São aquarelas
que representam a moça em diversas situações do cotidiano.
23. Studio do Bebê – Projeto de Rubya Zottele e Rhayssa
Guerra
Participando pela primeira vez da CASACOR Goiás, as
arquitetas Rubya Zottele e Rhayssa Guerra apresentam o Studio do Bebê, espaço
de 27m². O espaço tem estilo contemporâneo e prima pela simplicidade aliada à
funcionalidade, associadas às novas tendências de materiais e elementos
arquitetônicos e decorativos. Embora seja projetado para bebês, a proposta das
arquitetas contempla a versatilidade, no sentido de ser duradouro o suficiente
para acompanhar o crescimento da criança.
As profissionais apostam na ousadia e
na personalidade marcante do ambiente, que foi planejado para, à medida em que
a criança cresce, o berço possa ser substituído por uma cama e o espaço
transformar-se em um quarto de menina, ao invés de um quarto de bebê. Em termos
se elemento, a essência do projeto é o uso do metal cobre na estrutura, que
funciona como iluminação indireta principal, assim como na estrutura que
sustenta o berço e a cômoda.
O projeto se baseou em uma paleta de cores
neutras, como o cinza e o branco, associados ao rosa bebê e ao cobre dos
metais. No piso, uma combinação entre o aconchego da madeira natural sob a
forma de tacos tauari, elemento sustentável, e a leveza do porcelanato. No
mobiliário, berço, sofá cama e poltorna são asaasinados pela Ameise Design; o
conjunto de mesas laterais é de Alê Alvarenga, e a cadeira Trotter, de Rogier
Martens.
A decoração com bonecas, pássaros, pele de carneiro, crochê etc
proporcionam o efeito lúdico do ambiente. As bonecas são novidades no mercado e
um charme à parte. Com uma “pegada” mais moderna, o Studio do Bebê é uma
alternativa à maioria dos quartos de bebê, geralmente projetadas em estilo
clássico, com o uso de muito provençal, modernidade que se reflete na
utilização do metal cobre que influi no equilíbrio e na iluminação do espaço.
24. Loft 24 – Milena Niemeyer
O projeto de Milena
Niemeyer é baseado na crença pessoal da profissional em termos de definição do
que é arquitetura de interiores. No ambiente, ela busca evidenciar a
convivência e os relacionamentos interpessoais, o que se nota logo pela
integração das salas de estar e de jantar. “Isto foi pensado, também, devido ao
hábito bem goiano de receber as pessoas em torno de uma mesa”, acrescenta.
A
composição do ambiente valoriza e traduz o luxo e a sofisticação, mas sem
perder o clima de “lar”, no sentido amplo da palavra, um espaço singular onde o
receber convidados e servi-los é um imenso prazer. Um exemplo é a escrivaninha
na lateral, que se torna um apoio para a escrita e para a comunicação informal.
Outro é a combinação do mobiliário com tecidos e iluminação em latão e em
murano, que confirmam a preciosidade dos detalhes que surpreenderão os
visitantes.
E, como arquitetura e decoração se relacionam com o paisagismo, o
loft tem um paisagismo de interiores pontual, que realça suas características
neoclássicas, marcadas, por exemplo, luxuosos arranjos que se integram à beleza
das flores. Os 70m² do ambiente apresentam um layout de sala de estar com dois
sofás vis a vis, poltronas, mesas
laterais e mesa de centro. A disposição circular dos móveis é para trazer fluidez
para a circulação, que se preocupa com a acessibilidade e o aconchego na hora
do bate-papo entre amigos.
Além disso, a simetria é um conceito bastante
presente no ambiente, que impressiona quem o visita, dada a abundância de
detalhes. São brises, espelhos, mármores, tapete geométrico, murano, mesa de
jantar para oito lugares e escrivaninha que, juntos, enchem de valor o Ritmos
Contínuos. O visitante do loft verá que no espaço, a circulação foi pensada
para direcionar o fluxo e gerar surpresas ao longo do passeio.
A primeira visão
revela quase todo o ambiente, mas à medida em que se imerge no loft, os
cenários vão se modificando, dados os detalhes que o compõem e os diversos
cenários que se descortinam, como o cenário de uma galeria de arte, que se insinua
quando o visitante se volta para a porta de entrada e passa pelos brises. Esta
é a terceira participação da arquiteta na CASACOR.
25. Pousada de Charme Quarto 8 – Projeto de Cynara de
Siqueira e Karina de Siqueira
Na 14ª participação na CASACOR Goiás, as irmãs Cynara e
Karina desenvolveram o projeto baseado no conceito de uma pousada de charme com
história. Para isso, utilizaram mobiliário de época, mesclado a elementos mais
modernos como a cama articulada em camurça com vários recursos tecnológicos
para proporcionar a posição mais confortável para o hóspede, seja para uma
noite de sono perfeita ou para a leitura de um livro.
Na iluminação, coluna
Lepanto de Murano da marca italiana Vistosi Vettreria e um pendente corda e
colunas do designer Guilerme Wentz em vidro soprado e iluminadores em led
ligados à peça chamam a atenção. Os spots Theo, da Interpam Iluminação, com
foco de luz direcionado completam o ambiente. Destaque no mobiliário para o
autêntico Buffet anos 60 em caviúna e laca com quatro portas e bar, guarda-roupa
francês do começo do século XX com detalhes em cobre e madeira de demolição na
moldura do espelho e na prateleira completam o projeto, obras de Pitágoras,
Diogo Miranda e Evandro Soares.
A iluminação é pontuada com os Spots Theo
totalmente direcionável e bem diversificada, valorizando o rústico das cabaças
aparentes com a fita de led em sanca. A Coluna Lepanto tem a elegância do
Murano e ilumina a entrada do ambiente. As Colunas Wentz são peças esbeltas que
proporcionam fácil mobilidade hora e iluminam a cabeceira, penteadeira,
leitura, escrivaninha assim distribuidas por todo ambiente. A paleta de cores
segue a tendência de conforto e aconchego. Tons suaves de cinza azulado nas
paredes e branco no teto. Nos tecidos, adornos, tapetes e obras de arte em tons
de azul, rosa seco, nude, cinza, preto e branco.
26. Living Leve e Solto – Projeto de Natália Costa Maciel
e Rachel Borges Moreira
Participando pela
terceira edição da CASACOR Goiás, a dupla de arquitetas concebeu o espaço que é
uma sala com área de 31 m². A proposta é a de um layout mais solto com peças
diferentes, mas que conversam entre si através da ousadia, do design arrojado e
da leveza, e que se unem por meio de um grande tapete.
O foco é agregar o
interior sem ofuscar a vista espetacular para o exterior, portanto, nada de
mobiliário pesado, alto e com cores gritantes. O espaço central da sala foi
feito pra ser livre ao máximo, para que as pessoas circulem livremente, sem
obstáculos, e apenas próximas ao grande banco da janela com uma composição
divertida de mesas auxiliares suspensas. O piso geral é um porcelanato
marmorizado em formato retangular.
As paredes recebem um painel criado com
rodapés na vertical que contornam todo o ambiente e o teto recebe forro de
gesso liso e discreto, justamente para não ofuscar as paredes, adornos e o
mobiliário. A iluminação conta com luz geral embutida no forro e atrás do
painel que contorna as paredes. A iluminação decorativa fica por conta da
coleção Tolomeo, com cúpulas em pergaminho, representada por abajur, coluna e
pendente articulado. Papéis de parede revestem os dois grandes pilares, entre
os quais há um grande banco feito sob medida.
As paredes recebem poucas e boas
obras de arte, entre quadros de fotografia e esculturas de parede. O próprio
nome do Living Leve e Solto é uma brincadeira das profissionais para ser um
ambiente com design leve, irreverente, com muita arte e – sempre – bom humor.
27. Estar – Projeto de Victor Tomé
Em sua
terceira participação na CASACOR Goiás, o arquiteto Victor Tomé apresenta o
ambiente Estar, de 65m². Misto de clássico e sofisticado, o espaço atende a
clientes de alto padrão, pois nele estão juntos bom gosto e charme. A proposta
do ambiente é o de criar um estar elegante e funcional, com uma tendência
clássica e sofisticada voltada para quem aprecia o requinte.
A combinação fina
de elementos naturais, como o quartzito e adornos voltados para o murano, além
de espelhos e móveis clássicos criam um espaço único e agradável. Integram o
projeto uma cristaleira Time, de Jader Almeida, uma namoradeira Dora, do mesmo
designer, poltronas Luís XV, sofá flex, cadeiras Esfera, de Ricardo Fasanello e
uma mesa lateral Denver com abajur déco, além de uma mesa lateral Biederm Eier.
Na iluminação, o destaque é um pendente Lacrima Del Pescatore, do design Ingo
Maurer, fornecido pela Interpam, peça que assegura ao ambiente um toque de
leveza, charme e requinte. O Estar é, assim, um ambiente atemporal, já que seus
elementos e peças podem ser utilizados em qualquer época.
28. Casa Gente – Projeto
de Andréia Rocha Lima
A designer de
interiores participa pela terceira vez da mostra. Nesta edição, Andréia
projetou um espaço “biográfico, livre, que conta a história de gente que sente,
ama, sonha e vive. Nesta “CASA” se encontram identidade, design, arte,
decoração, memórias e natureza. Um modo de viver autoral, acolhedor, generoso e
simples.
No espaço de 60 m², a profissional mescla mobiliário e peças de
diferentes estilos, texturas e origens, que contarão a história de “GENTE”. A
ideia é que o visitante encontre alguma referência de sua própria história no
ambiente. No mobiliário, destaque para a cadeira “Cora”, de Daniela Ferro (da
coleção “Mulheres Notáveis”, em que homenageia, entre outras, Cora Coralina) e
peças especialmente escolhidas para o ambiente.
Na iluminação, uma peça tem
destaque: abajur da italiana Danese Milano, assinada pelo britânico Ross
Lovegroove com o plafonds Foglia Murano. Os objetos foram garimpados
especialmente para o ambiente, além de algumas peças de acervo pessoal, como as
fotografias assinadas por Luiz Nogueira Jr., que faz dessa arte registros das
memórias de suas vivências.
29. Suíte
Home Luxo – Nando Nunes
O designer de interiores traz, em sua nona
participação na CASACOR Goiás, a Suite Home Luxo, com 72 m², que, assim como o
autor, revela um mundo fantástico e refinado, que mescla o refinamento do
neoclássico com a irreverência do contemporâneo. A Suíte Home Luxo é inspirada
nos grandes e suntuosos quartos dos luxuosos hotéis cinco estrelas.
O projeto
de Nando Nunes é composto por uma suíte ampla com quatro espaços, sendo um
living, uma sala para o breakfast, um para dormir e outro para o banho. Os tons
da decoração são neutros e a mobiliaria tem design exclusivo. Há um sofá de
Guilherme Torres, cama dorsel do Studio Nando Nunes, poltrona Parati, de Sergio
Rodrigues e uma mesa lateral Gota, de Leo Romano, entre outros itens que se
destacam no ambiente, como uma fotografia da paulista Fabiana Tedeschi.
A
iluminação é pontuada com uma grande régua de seis metros que ilumina os quatro
ambiente, enquanto fitas de led destacam a sobreposição de painéis.
30. Varanda – Projeto
Claudia Zuppani
Há cerca de 25 anos
fazendo parte da CASACOR, a arquiteta Claudia Zuppani está presente ao evento
mais uma vez, agora com o ambiente “Varanda”, um espaço pensado para local para
estar e vivenciar os amigos, o sossego, pensar na vida e admirar a cidade.
Tanto que naquele ambiente não há um aparelho televisor, exatamente para que as
pessoas entrem em contato com pessoas, consigo mesmas e um, de uma certa forma,
com a natureza, já que a presença de flores e plantas se impõe, criando um
ambiente onde a natureza acolhe em meio à vista de uma paisagem urbana.
Nos 140
m² com um panorama arrebatador da cidade, a partir do 40º andar, mobiliário
moderno e acabamento impecável, o ambiente se insere numa mescla entre o luxo e
o aspecto da simplicidade e da natureza, ensejando no visitante a alegria e a
vontade de permanecer por lá mesmo.
31. Terraço dos Balanços – Projeto de Patrícia
Neto
Terraço dos Balanços: espaço de lazer que
poderia ser residencial ou comercial. Alinhado ao tema “Casa Viva”, o espaço é
um local aonde a vida acontece: encontros, festas, amigos, família, cores e
tudo que bons momentos podem proporcionar. O paisagismo é parte da vida de uma
casa, e estará presente no projeto em parceria com Fred Rodrigues.
O Terraço dos
Balanços é um ambiente aberto com vista para a cidade, com a presença de
mobiliário com materiais orgânicos com madeira e fibras naturais. Destaque para
esculturas e mesa do designer Hugo França e bancos de Carlos Motta. A arquiteta
também incluiu obras do artesão e ceramista pernambucano Mestre Nuca. Na
iluminação foi aplicado o conceito luminotécnico, com atmosfera cênica e
aconchegante com efeitos de luz e sombra.
Patrícia Neto também teve a
preocupação de utilizar itens sustentáveis no seu projeto, como madeira de
demolição aproveitada de antigos dormentes de estrada de ferro, que foi
transformada em um teto de muxarabi, que tem como função filtrar a luz do sol
no ambiente.
32. Sala de Banho – Projeto de W. Leão Ogawa e Heitor
Arrais
A sala de banho é um espaço íntimo, privado,
onde quem o usa deve se sentir confortável e acolhido. Um espaço para onde o
morador leva seus livros, ouve suas músicas, se desconecta da realidade e se
permite ao escapismo. É um mundo à parte.
A busca do inverso dentro do
universo. O ambiente, de 70 m², tem o teto em réguas de madeira, as paredes
revestidas em cimentício, os vasos em cimento e o mobiliário todo em madeira
com bancos Marquesa, assinados por Oscar Niemeyer, estante BF por
Bernardo Figueiredo, Poltrona Rede por Jean Gillon, entre outros.
Nas paredes,
uma tela (desenho de um Cocar) assinado pelo
artista goiano Hal Wildson e uma obra de nove metros de largura de
Marlan Cotrin, ambas projetadas exclusivamente para o ambiente. Na cartela de
cores, predominância de tons terrosos e cinza – para reforçar a idéia de
produtos que tenham a força de elementos da natureza. O paisagismo completa o
projeto com a utilização de 100 vasos no ambiente, com espécies variadas e predominância
de plantas brasileiras.
33. Lounge do Casal – Projeto
de Mayara Oliveira
A
designer de interiores e paisagista Mayara Oliveira – também especialista em
lighting design – faz parte, pela terceira vez, da CASACOR Goiás e este ano sua
proposta é o Lounge do Casal, um espaço de 65m² concebido para ser o refúgio de
um casal moderno, que trabalha muito e que é amante de arte, bons livros,
música e vinhos.
Enfim, o lounge é um recanto para esse casal cheio de projetos
de vida. Calcado em muitos elemento naturais, como pedras e plantas ornamentais
para encher de verde o ambiente, esses materiais têm a função de conferir ao
espaço um ar de relax e de acolhimento. No espaço há ainda uma banheira de
hidromassagem, uma adega e um living, tudo envolto em um paisagismo pensado
para levar leveza ao lounge, que é um pit stop em meio à rotina frenética do
jovem casal urbano.
Sensibilidade e sensação de descanso é o que vão sentir os
vistantes deste espaço projetado por Mayara.
34. Horta 40 – Projeto de André Lanza
O
arquiteto, artista plástico e designer de produtos André Lanza, que pela
segunda vez participa da CASACOR Goiás traz, nesta edição, a Horta40, espaço de
78m², com o objetivo de trazer o verde para dentro de casa, como se a cozinha
fosse no quintal, com uma horta viva sendo a grande estrela do projeto.
A
proposta se baseia nos jardins verticais, já consagrados na arquitetura
moderna, mas que se tornaram elementos estéticos, ao invés da Horta40, que é
dotada de versatilidade, funcionalidade e atende perfeitamente às necessidades
da cozinha e da arte culinária, sem contar que os vegetais, ao integrarem a
alimentação dos pratos a serem preparados na cozinha, sugerem saúde, nutrição
saudável, um conceito cada vez mais popular, sem falar na sustentabilidade que
cercaq todo o projeto.
O ambiente é dividido em um
lounge/estar, o jantar e a cozinha. O lounge é a porta de entrada do espaço, e
possui pé direito mais baixo e iluminação reduzida para oferecer um maior
aconchego ao espaço. Ao sair do lounge, o visitante percebe a amplitude que o
espaço ganha com o pé direito maior e iluminação mais forte. No jantar, o
destaque são as mesas do designer Zanini de Zanine, e a horta vertical, que
segue até a cozinha. Como a arquitetura é a concretização do espaço onde as
pessoas vivem, seguir certas modas pode ser um tanto arriscado.
Por isso, o
projeto dispensa certas tendências na arquitetura, já que foi concebido para
durar muitos anos, enquanto tendências são passageiras. Por isso, o espaço foi
pensado utilizando materiais e cores atemporais, com elementos como os canos já
existentes na sala, que dão ao ambiente um ar mais industrial. No mobiliário,
destacam-se a mesa Zina, a poltrona Zina Soft, a cadeira Zina, o banqueta Zina,
o carrinho Zina, e a mesa lateral Zina, todos da Zanini de Zanine. Além destes
itens, há o sofá Horus, do Studio América a mesa de centro Ita 2017, de Hugo
França e a mesa lateral Riza, de Ricardo Gohr.
Entre os itens de decoração, o
destaque é um cocar indígena, opção do profissional que valoriza a arte
regional. A iluminação é discreta, com os spots e as réguas aparentes, na mesma
cor da laje e dos canos.Já na horta propriamente dita, a iluminação foi pensada
de maneira a não interferir no desenvolvimento das plantas, pois a incidência
de luz solar no espaço é pequena, o que exige luzes artificais adequadas ao seu
crescimento. Fugindo de modismos e de tendências, a Horta40 permanecerá
coerente por diversos anos, pois além das próprias plantas, cores e elementos
que compõem o projeto são atemporais.
E, no caso deste projeto, é uma opção
sustentável, que melhora a qualidade do ar, produz alimentos orgânicos livres
de agrotóxicos e demais elementos químicos e estimula a saúde e o bem estar.
35. Espera
dos Consultórios – Projeto de Larissa Leite
A designer de interiores Larissa Leite foi em busca
dos sentimentos que tomam conta de um paciente momentos antes de uma consulta
médica e percebeu ali uma boa dose de ansiedade. Pensando assim, a designer
elaborou para a Sala de Espera e Recepção da edição de 2018 da CASACOR Goiás um
projeto que driblasse essa sensação e que pudesse contribuir para que o momento
da espera fosse tranquilizante e trouxesse paz.
Para isso, Larissa escolheu uma
paleta em que predominam cores leves e calmantes, como o rosa, o pêssego, o
cinza e o cru, perfeitamente aplicadas no mobiliário flexível e minimalista,
fugindo do padrão hospitalar. A namoradeira em tom bordô posicionada em frente
à janela é um convite para admirar a vista do 40º andar do prédio que abriga a
mostra e fazer da espera um momento de relaxamento.
As grandes janelas também
permitem que a luz natural adentre o espaço e garanta a leveza e a suavidade da
sala e, para além, fomenta a vida do jardim interno que enfatiza a atmosfera
positiva e feliz proposta pela artista, já que as plantas desempenham um papel
fundamental na melhora do humor. O espaço multiuso ainda contempla uma estação
com mesas e cadeiras que podem ser usadas para trabalho ou outro passatempo que
alivie a tensão do esperar.
36. Consultório do Dermatologista – Projeto de Tayná
Gonçalves
Na sua sexta
participação na mostra, Tayná Gonçalves projetou um espaço clínico aconchegante e intimista, o
Consultório do Dermatologista, que tem 40 m². Embora seja um consultório
médico, a intenção foi elaborar, por mais que não seja um lar, que o dono e o
paciente se sintam como se estivessem sendo recebidos em um lar, como sendo uma
casa viva, com amor, com toques de arquitetura que chamam atenção.
A arquiteta
planejou a forma curva nas paredes e no teto para remeter às nascentes dos
rios. Os tons de cinza vêm para sair do branco óbvio de consultório e dar um
aconchego ao paciente, que se sentirá em um espaço agradável e de confiança,
inclusive no piso, que é de porcelanato. O mobiliário um pouco curvado é para
dar a sensação de abraço. Toques de dourado trazem glamour ao ambiente, e a
atmosfera dermatológica, que envolve o luxo.
A iluminação também foge
totalmente do óbvio, pois é lá que se encontram as linhas do infinito, como
correm os rios, ao infinito e a linha da iluminação demonstra isso no projeto.
37.
Consultório de Cirurgia Plástica – Projeto de Vanessa Graner
Estreante na CASACOR, a arquiteta Vanessa Graner
traz para esta edição o Consultório de Cirurgia Plástica, que em 38m² traz
elementos mais ousados do que os convencionalmente se vê em espaços
semelhantes. Trata-se, por exemplo, do papel de parede dourado e de móveis de
design assinado, como espelho de pé do designer Alfio Lisi, espelho de parede
Para Ser Feliz, de Leo Romano, escrivaninha Nole, da Adresse, Sofá Oca, de
Danilo Lopes e Paula Gontijo, poltrona Surf, da Latoog e cadeira Faena. De Luia
Mantelli.
O projeto é inspirado nos
profissionais da medicina estética, que têm como foco a beleza em seu dia a
dia, além da proporção, o cuidado com o paciente e os mínimos detalhes que
juntos formam o todo esteticamente belo. É um consultório funcional, mas longe
do convencional. No ambiente evidenciam-se tendências como o marmorizado no
piso e na bancada e o gold, que remete à nobreza. Nos móveis de design
assinados, sobressaem-se as curvas, como destaque em uma cartela de cores
neutras. A iluminação contempla círculos, já que há muitas curvas presentes no consultório,
como as luminárias redondas, em forma de anéis.
Assim, o Consultório do
Cirurgião Plástico reúne o dourado, fortíssima tendência no mercado, já que se
torna atemporal quando usado pontualmente em certos elementos e o branco
marmorizado, aposta certa e tendência indiscutível para os próximos anos.
38. Lounge da Saúde Unimed
Goiânia – Projeto de Roberta Santos e Luísa Nogueira Azevedo
Responsáveis pelo
projeto do Lounge da Saúde – Unimed Goiânia, a dupla de profissionais se
inspirou na campanha do ano da empresa: “Mude um hábito”. A partir do tema,
pensaram em um espaço para unir alimentação equilibrada, exercício físico,
descanso e um ponto de encontro dos amigos.
Aliado também ao tema Casa Viva, da
CASACOR 2018, a ideia foi estimular
o convívio entre as pessoas, cada dia mais afetado pela tecnologia. Na parede
verde, foram usadas frases trazendo a ideia do “desconecte-se do wi-fi e conecte-se
com a pessoa ao seu lado, conecte-se com a natureza”. Para trazer o verde para
o ambiente, as profissionais usaram uma estante com nichos de madeira com
samambaias e outras espécies de plantas.
O espaço, de 37 m², abriga uma copa,
espaço para leitura, e um bom lugar para reunir os amigos. Nos materiais, a
dupla usou elementos mais orgânicos, como a madeira e o aço aliados a
revestimentos mais elegantes e requintados, como o silestone Charcoal Soapstone
e o Golden Calacata.
39. Lavabo Luz – Projeto de Cristiane Alves Moussa
Participando pela
primeira vez da CASACOR Goiás, a engenheira civil pós-graduada em Arquitetura e
Gerenciamento de Obras Cristiane Alves Moussa apresenta o Lavabo Luz, espaço de
37m² cujo projeto contempla um banheiro funcional unissex, o que por si só é um
grande desafio, pois o mesmo espaço frequentado por pessoas dos dois gêneros ao
mesmo tempo é terreno fértil para o constrangimento.
No entanto, o que se tem é
um espaço com banheiro feminino, masculino e um para portadores de necessidades
especiais, em boxes privados e com a área de cuba em espaço comum. Com foco no
conforto, o ambiente segue o estilo contemporâneo, com linhas retas, tons
acinzentados e terrosos e de concepção minimalista. Na entrada, um painel
ripado cinza em microtextura, traz sofisticação e contraste com o banco de pés
de aço de construção do designer brasileiro Fabrício Roncca. Destaque para a
parede central e o teto com vários painéis de led com tamanhos diferentes.
O piso
segue a tonalidade cimento, a compor com os tons terrosos predominantes na
entrada. As cubas, da Deca, têm o tom cinza fosco, com coluna, e as torneiras
são em tom dourado fosco, para garantir leveza e sofisticação simultaneamente.
Painéis inclinados de espelho cristal se posicionam sobre as cubas. Suave, a iluminação
procura transmitir conforto e calma.
As luminárias são do tipo noprame – sem bordas – para garantir
leveza neste quesito, e ainda vários perfis de led em uma parede destacada, o
que se converte no grande diferencial do ambiente. Além disso, obedecendo ao
tema da mostra deste ano, “Casa Viva”, muitas plantas naturais ornam o espaço,
combinadas com telas com árvores do Cerrado da artista plástica de Brasília
Alva Pinheiro, da Divino Quadros.
E, completando o conforto e o aconchego
pretendido para o Lavabo Luz, som ambiente e espaço climatizado.
40. Café nas Alturas
– Projeto de Ana Maria Miller e Tainá Torres
Há 16 edições na
CASACOR Goiás, as profissionais são as responsáveis pela concepção do Café nas
Alturas, que traz um conceito contemporâneo, sofisticado e jovem
simultaneamente. Todo o projeto privilegia o conceito de bem-estar. O Café nas
Alturas foi pensado para ser um espaço de convivência, ideal para momentos de
degustação do cardápio da Doce Doce e de um bom papo entre amigos, família e
até mesmo para reuniões de negócios.
Um dos destaques do projeto é o cobogó
como uma parede verde vertical diferenciada, com módulos que se abrem em
displays para acolher vasos de plantas, o que foge do tradicional da peça, cuja
principal característica é ser um elemento vazado. Outro destaque é a
árvore-instalação. Já a iluminação vem aparente em forma de trilhos remetendo
ao estilo industrial, transportando o visitante aos cafés nova-iorquinos que
têm como principal característica receber bem e proporcionar aconchego aos seus
clientes.
As profissionais optaram por cores neutras como o branco, o preto e o
cinza que sofrem a interferência de pontos de cores mais vivas como o coral, e
suave, como o azul.
41.
Restaurant –
Projeto de Leo Romano
O
arquiteto Leo Romano é o responsável pelo projeto do Grá
Bistrô, com influência da cozinha francesa e assinatura do chef
Ian Baiocchi, na CASACOR Goiás 2018. Inspirado em uma
atmosfera cosmopolita, o propulsor da formatação de layout e estética do
projeto é a vista oferecida do alto do prédio, no 50º andar
do Órion Business & Health Complex, o mais alto edifício da
cidade.
A ideia foi valorizar a vista e fazer com que o Grá Bistrô tenha
uma atmosfera dos restaurantes “top floors” mais famosos do
mundo. O layout se desenvolve em “Y”. Um único e grande
sofá, assinado pelo próprio Leo Romano, define todas as posições das mesas, com
cadeiras Cantu, de Sérgio Rodrigues. O tom dos materiais usados vai do cinza ao
verde, com predominância do cinza. Todos os objetos usados no ambiente foram
desenvolvidos por Leo Romano, em parceria com a artista e designer Ieda Jardim.
Nas paredes, duas fotos da fotógrafa Maria Célia Siqueira e a sequência de 12
pendentes Bubble Saucer, de George Nelson, completam a decoração. O arquiteto
também desenvolveu a identidade visual das
louças que serão usadas no restaurante.
42. Sky Garden – Projeto de Flávia e
Fernanda Ogata
Pela terceira vez
consecutiva, a dupla de paisagistas participa da CASACOR Goiás, agora com o
projeto do Sky Garden, o jardim mais alto do Brasil, no topo do Órion Business
e Health Complex.
O conceito aplicado é o Urban Jungle, ou Floresta Urbana, que
cria um ambiente de contraste em relação aos ambientes frios e impessoais que
muitas vezes as cidades oferecem.
Nesse sentido, o tema da mostra 2018 CASA
VIVA casou com o projeto da dupla, que projetou um ambiente com muitas plantas,
vasos e espécies para formar uma verdadeira selva urbana.
43. Cielo Lounge Bar – Projeto de
Fabíola Fleury Naoum e Wilker Godoi Coelho
Os
premiados arquitetos e urbanistas Fabíola Fleury Naoum e Wilker Godoi Coelho
são os responsáveis pelo Cielo Lounge Bar, um mix de bar e mirante instalado no
ponto alto do edifício atualmente mais alto do Brasil, com nada menos que 50 andares.
Em sua quinta participação na CASACOR Goiás, a dupla
desenvolveu o projeto deste bar na cobertura, um espaço de 80m² que contempla o
visitante com uma vista panorâmica em 360º de toda a capital goiana, uma
experiência inédita e extasiante, graças à utilização de uma película de vidro.
A inspiração deste projeto veio dos roof top bares contemporâneos,
característicos das grandes metrópoles.
No Cielo Lounge Bar, não existe
cobertura, pois a ideia é a total integração das pessoas nas alturas,
aproveitando o sol do fim de tarde e o céu estrelado das noites goianas. O deck
de madeira é um elemento que agrega sofisticação e conforto, junto com o
paisagismo, que empresta uma viva e alegre paleta de cores ao bar. Sustentável,
este jardim vertical também leva para perto das nuvens a natureza, simbolizada
pelas plantas.
No mobiliário, versatilidade, descontração e integração ao
ambiente, como requer a alma de um bar, traduzida em móveis resistentes ao sol
e à chuva. Os tons terrosos, a madeira e a corda náutica completam o clima
descontraído e relax do lounge.
Com informações da Palavra Comunicação - Casa Cor Goiás 2018
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